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新北市美術館
探索基地及新美聚所定位為全民參與的共同學習空間,開館展覽「再自然不過的事」以親子觀眾為目標族群,打造通透無隔間的大型空間藝術裝置,並以自然地貌與人造環境的更迭為發 ...新北市美術館坐落新北市鶯歌區鶯歌溪與大漢溪匯流 的三鶯新生地,是新北市政府以文化推動地方發展與 城市再造的重要建設,期望能結合新北市相關藝術文 化、自然生態與 ...新北美術館坐落於鶯歌溪與大漢溪匯流的三鶯新生地,是新北市首座公立美術館。園區融合城市藝術文化、自然生態與在地產業特色,整體空間由美術館主體、新 ...在鶯歌老街與大漢溪交會之處,新北市美術館——這座歷經多年籌備、耗資30億元打造的文化新地標,終於在4月25日迎來正式開幕。這不僅是一棟建築的誕生,更是一座 ...萬眾矚目的新北市美術館正式開館囉!以「全民的美術館」為概念設計的美術館主打的就是老少咸宜,全家都可一起來逛。美術館有那些特色必看?新美館是一棟地上8層、地下3層的建物,由主體建築及新美聚場兩大部份組成。 · 主體建築以鶯歌、三峽地區秋冬常見的野生蘆葦為創作意象。 · 從主建築外觀延伸 ...市集日期:(第一週)4/25(五)、4/26(六)、4/2(日)(第二週)5/30(五)、5/31(六)、6/1(日)
為了慶祝開館,新美館邀請眾多知名表演團隊來演出,像是台灣第一職業舞團「雲門舞集」帶來的《十三聲》,以及結合傳統與現代的「FOCASA馬戲團」所帶來的《潘朵拉的盒子》等。
以新北市美術館建築本身,與投影、燈光、音樂共同組成光雕展演,探討自然環境與美術館、時間與空間、人文與藝術之間的和諧共鳴。
開館最受矚目的活動之一「建築光雕」,以「開放、共感、創新」為核心概念,透過科技與藝術結合,讓靜態建築化為動態藝術展現,黑夜中運用光影連接藝術與公共空間,打破展示界線,讓觀眾沈浸體驗一場視覺盛宴!
只在開館當週週末!新美館特別準備兩場「煙火大秀」,透過五個篇章展現新北市美術館的新生之舞,透過光的舞動展現生命的律動與藝術的萌芽。
新北市美術館由知名建築師姚仁喜操刀設計,整體空間包含主體建築及地面層的「新美聚場」,融合人文歷史脈絡與自然環境,並以強調空間穿透性與城市連結為核心理念。「新美聚場」造型靈感取自大漢溪河床,搭配多樣紋理外牆,營造出一處開放、友善的公共美學空間。
新北美術館於4月25日正式開館!作為新北市首座公立美術館,市府斥資逾30億元、歷時多年籌建,終於迎來盛大落成。新館以「全民美術館」為定位,針對不同年齡層打造多元互動的觀展體驗,期望成為不只是展示藝術作品的場域,更能傾聽觀眾聲音、回應社會期待的文化據點。自開館起的六週內(4月26日至6月1日),將舉辦一系列週末限定活動,包括建築光雕、煙火秀、表演藝術與主題市集,開幕週更有煙火大秀登場!一起往下看更多新北美術館開幕活動與資訊!
新北美術館坐落於鶯歌溪與大漢溪匯流的三鶯新生地,是新北市首座公立美術館。園區融合城市藝術文化、自然生態與在地產業特色,整體空間由美術館主體、新美聚所及戶外園區構成,打造出一座兼具藝術、生態與休閒功能的文化場域。
戶外園區綠意盎然,是附近居民日常散步與休憩的好去處,園內設有河道、沙坑與草地等自然景觀。同時也展出多件公共藝術作品,包括〈種子〉、〈對立與和諧〉、〈聲紋〉與〈坯〉等,將藝術自然地融入日常生活,打造一座與城市共生的生活型美術館。
新北市美術館開館戶外活動以「三鶯文創整合」為起點,打造新北環文化生態系,促進藝術與環境的互動,展現美術館與城市共生的願景。本次開館活動主題為「傾聽生機」,其中包含:「建築光雕」、「煙火大秀」、「表演藝術」與「主題市集」等,融合建築、自然、公園與社區,強化城市與藝術的連結,向世界展現新北的藝術活力。
透過「打開、移動、跨越、連結」四大主題,象徵美術館的開放與共融,連接自然、社區與城市,邀請觀眾走進美術館,反映「全民美術館」的精神,傳達共創共享的理念。
以「新北市的天光地景色彩」為靈感,替美術館披上流動的光影作為新衣,展現建築隨時間變化的詩意之美。建築反射多彩光芒,象徵新北市美術館開館的多元靈感綻放,邁向世界、開展未來無限的可能性。
另外還有許多不同類型的演出,從交響樂到劇場表演,涵蓋聲音、影像與身體的多重表現,讓觀眾在多種感官體驗中感受藝術的豐富面貌!
儘管才剛正式開幕,新北美術館從4/25當日開始就推出多項精彩展覽迎接觀眾,透過多元的創作型態、主題、媒介來帶給觀眾豐富體驗。Copyright© 1999~2025 遠見天下文化出版股份有限公司. All rights reserved.
作為三鶯地區的新文化樞紐,新美館周邊交通規劃也別具巧思。由於預期開館初期參觀人潮眾多,館方呼籲民眾盡量 避免自行開車前往 ,改搭大眾運輸最為便捷。
煙火秀預計於週末晚間8點正式施放,主題分別圍繞「藝術啟程」與「未來共創」,長達10分鐘的藝術煙火將與建築光雕同步演出,搭配現地音樂演出,視覺、聽覺雙重饗宴,勢必成為開幕週末的視覺高潮。主辦單位也特別提醒,煙火觀賞區域設於新美公園主舞台前方草地,民眾可提早入場卡位,建議攜帶野餐墊、雨具備用。
至於展覽《再自然不過的事》,則展現新美館「全民參與」的理念,於「探索基地」與「新美聚所」展出。藝術家郭奕臣、辛綺、徐世賢、劉致宏以地貌與人工環境為靈感,邀請觀眾一同共創大型裝置藝術,讓展覽現場成為生成中的藝術現場,體現美術館與公眾之間的真正互動。
在鶯歌老街與大漢溪交會之處,新北市美術館——這座歷經多年籌備、耗資30億元打造的文化新地標,終於在4月25日迎來正式開幕。這不僅是一棟建築的誕生,更是一座城市對藝術與公共空間想像的實踐。
週末出遊又有新亮點:「 新北市 美術館」(簡稱新美館)園區於今(25日)正式開幕。開幕後,將有6個週末開館系列活動,包含建築光雕、燈光造境等,且4月26、27日晚間還有 煙火 秀。《遠見》一文整理新美館門票資訊、特色、特展亮點、煙火時間以及 交通 建議,民眾可把握假日到鶯歌,參加開館限定的煙火光雕秀,來場藝文美學之旅!
新美館占地約2.6公頃,建築設計融合自然地貌與城市紋理,由國內外團隊合力打造,館體以簡約、幾何形體為主軸,展現現代建築語彙,與周圍自然景觀形成對話。室內空間動線流暢,包含常設展覽廳、多功能展演廳、探索基地、兒童藝術空間與公共工作坊,從「看展」到「參與創作」,皆可在此實現。
戶外園區「新美公園」則延伸了館內的藝術精神,設有大型裝置藝術、戶外舞台與開放草地,是城市中的綠洲,也是藝術實驗的試煉場。值得一提的是,美術館特意保留「三鶯地區」原有的地形紋理,讓人走入園區,彷彿同時走進了當代藝術與地方歷史的交錯現場。
首先,館內重點展覽《往來/照見》為典藏研究展,重新梳理新北自臺北縣時期以來的文化記憶,透過畫作、攝影、裝置等多元媒材,勾勒地方與人群之間的「往來」,也「照見」城市發展中的文化脈絡,是一場具歷史厚度與思辨深度的展覽。
另一大亮點《新店男孩:Don't Worry, Baby》,則由「新店男孩」(莊普、蘇匯宇、吳東龍與已故藝術家陳順築)與新世代創作團體XTRUX攜手策劃,以新店為靈感核心,融合沉浸式投影、遊戲引擎與傳統工藝,創造一座虛實交錯的藝術流域。展覽不僅觸及地方經驗,更挑戰觀眾對科技、真實與身份的感知邊界。
為慶祝新美館的正式開館,自4月26日起到6月1日,連續6個週末,將於晚上8點在新美公園上演盛大煙火秀。結合光雕建築投影,讓夜晚的美術館搖身一變為藝術的星光舞台。首週即邀請雲門舞集及FOCA福爾摩沙馬戲團現地演出,並規劃藝術煙火、建築光雕及創意市集與民眾共享。
● 4月26日 :雲門舞集將帶來藝術總監鄭宗龍的作品《十三聲》,結合音樂人林強、美術設計何佳興等跨界創作者,以肢體、音樂與畫面呈現臺灣在地文化與時代氛圍。走進新美館大廳,映入眼簾的是一面大型落地LED影像牆。以此為載體,「大廳計畫」透過想像社群、地方、城市與美術館的各種「映畫」可能,開展出從新美館出發的獨特意象。
你心中理想的美術館是什麼模樣?新北市美術館籌備處在開館前特別針對潛在觀眾進行調研活動,搜集了六千位以上民眾對美術館的想法與期待,一起來聽聽看他們心中理想美術館的樣貌!
本展從臺北縣立文化中心至新北市美術館的典藏作品出發,回溯新北市在不同歷史階段的文化脈絡與城市共同體的生成過程。透過對近現代至當代美術史發展樣態的多重採樣,梳理城市化經驗中的細節,探索人事物如何在時空交織中產生撞擊與映照,進而形塑生活記憶、地理經驗與社會圖景。在展場的「往來」與「照見」之間,提出關於美術館典藏展覽實踐及城市視覺文化生產、轉譯與再造的多重思考。
新北市作為臺灣最大都會區之一,其發展過程可視為全球都市現象的縮影。「基進城市」展覽匯聚23組國內外藝術家的創作,以全球化背景下「現代都市」的興起為切入點,探討自20世紀下半葉以來,都市現代化進程中的產業興衰、勞動遷徙、經濟貿易景觀及都市空間政治。在此脈絡下,展覽特別關注全球南方視角下的城市發展經驗,並進一步延伸至當代社會中多元主體性的形塑、新的社會關係,以及精神世界的重建。
探索基地及新美聚所定位為全民參與的共同學習空間,開館展覽「再自然不過的事」以親子觀眾為目標族群,打造通透無隔間的大型空間藝術裝置,並以自然地貌與人造環境的更迭為發想概念,呼應園區豐富的生態環境,同時邀請民眾加入集體共創的行列,透過藝術的參與,加深我們與自然生態和所處環境的連結。 探索基地展區邀請2位藝術家進行現地創作:郭奕臣的空間裝置〈心感地圖-河〉,將60年代及近期的淡水河流域空拍衛星圖併置,帶領民眾於圖面上方構築迷你立體建物,交織成真實與記憶中的共創地圖;辛綺的〈移光盆地〉,以繽紛的布包等複合媒材堆疊出壯闊的山河地景,讓觀眾彷若踏入小人國般的奇幻森林,透過人與自然的動態創作,呈現人為破壞及自然復育的更迭狀態。 新美聚所展區的〈美術教室裡的自然課〉計畫,邀請藝術家徐世賢、劉致宏及均勻製作共同合作,以繪畫作為連結環境與感知方法,分別透過採集工作坊與環境田調,帶領民眾以自然材料製作繪畫工具,探索意想不到的繪畫行為。展期間將展場打造為一個繪畫創作現場,讓自由的塗鴉和透過創作過程中抒發情感成為「再自然不過的事」。
新北市藝術團體新店男孩以生活默契做為藝術創作的首要基礎,第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉融入藝術家長年寓居新店郊區的經驗與觀察,以地誌探索的方法,針對新店溪流域的環境文本進行發想。對藝術家來說,生活即是創作靈泉,溪水湍湍,好似生活、生命乃至肉身的流變。第五號計畫以前四件舊作為基礎,並與年輕藝術團體XTRUX合作,結合遊戲引擎、沉浸式投影與傳統媒材,構建出介於真實與虛構間的生命景觀,引導觀眾進入藝術家多年來反覆部署的「流域」探索。
本計畫位於美術館四樓與六樓的廊道空間,首檔以「放送中」為名,回應廊道的流動特性,並以對聲音的深度探索為創作核心,重新定義聲音與空間的關係。在這裡,聲音不再僅是聽覺的體驗,而是一場視覺化、具象化的旅程;它不只是背景,而是驅動觀者感知與互動的媒介。